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出离­——杨桐 魏瑶双个展举办
时间:2020-01-03 22:50
来源:中国文化报美术文化周刊
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摘要: 近日,由墨非常艺术中心主办的“出离——魏瑶&杨桐双个展”在北京墨非常艺术馆开幕。

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近日,由墨非常艺术中心主办的“出离——魏瑶&杨桐双个展”在北京墨非常艺术馆开幕。

故宫博物院首席模搨官、终身聘用专家常保立,中国人民大学艺术学院绘画系副主任、硕士生导师王水清,墨非常艺术中心负责人王书丹,墨非常艺术馆馆长吕健桥和来自中央美术学院中国画学院和人文学院、中央民族大学、中国人民大学艺术学院、首都师范大学美术学院的师生、艺术爱好者等出席了此次活动。

本次展览由王水清担任策展人,展出了魏瑶、杨桐两位艺术家近两年来创作的作品共20件。据悉,此次展览将持续至1月11日。



关于魏瑶、杨桐的画

王水清


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魏瑶《1996-2》
50x70cm 纸本水墨 2019

“出离”者,跳出、脱离也,即不再执着于过去曾经执着的事物。当你不再执着于一件事物或一种习惯,意味着获取了一定程度的自由,执念的控制和摆布随之消弭。从艺术实践的角度说,精神与形式的“出离”是否能够让我们超越当下旧有格套,获得再次升华?

魏瑶和杨桐两位九零后同为甘肃人,在中央美院上研究生,是好朋友。魏瑶本科在人大艺术学院学习,大学毕业时成绩优异考入央美读研究生,和一直在央美读书又顺利上研的杨桐成了同学。他们受过严格的学院派传统训练,都有着坚实的基本功。二人的学习道路,从开始对传统的追摹到现在表现自我的创作,也许正处于某种意义上的“出离”状态吧。


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魏瑶 《1996-3》
50x80cm 纸本水墨 2019


魏瑶的创作,多源于生活中的琐碎记录。画面借鉴版画的黑白形式,用水墨等材料在宣纸上记录他不同阶段的复杂情感。从他的作品中,我们能读到他敏感、孤独、压抑、迷惘、 恐惧、缺乏安全感的内心世界,他自己称之为“边缘化的情绪”,这应该是每个年轻人在现代社会成长过程中或多或少必定感受过的真实情绪吧。他用相对符号化的线条语⾔言对自己制造的“现成图示”加以转换和改造,并且在原本⼆维的空间中加入了时间的因素,让静态的画面呈现出了动感和多个时空的丰富性。他的作品创作概念意在通过两个不同空间的重叠,将当下生活与过往传统两个不同时空交错和置换。把“我”带回曾经记忆的场景;让曾经的过往情绪再次重现,那种情绪在两个时空中来回游走,究竟是此刻决定回去还是过往的事物会再度归来,又或是彼时的场景重现,让人无从得知。


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杨桐《消失1147》
124×249cm 纸本水墨矿物色 2019


杨桐的创作,着意营造⼀种不同于传统山水的意象空间。他试图通过对传统山水形式,壁画意象与图像的解构以达到碎片化视觉效果,在破碎中重新建构自己的语言体系。《消失1147》是他本科毕业创作时所作。随后的《远游》系列、《2245》、《1659》等等延续了他的创作理念。他把山减弱厚度,处理成⼀层⼀层相互交错穿插、深浅有致的平面色块,类似几面不合常理的墙;深蓝色的水流边缘形多象切割一样齐整坚硬,山下的枯树丛形似破碎纠缠的网。山形平面与空间并置,画面极具浮雕感和装饰感。白黑蓝赭灰的色块也打破了传统山水色彩的并置方式,显示出作者把握色彩意象的能力。他所表现的是徘徊在梦境与现实之间纠缠重叠的山水,通过疏离萧瑟,枯瘦寒冷的画面重新肯定了的生命状态。


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杨桐《1659》
134×94cm 纸本水墨矿物色 2019


这次展览作品展示了魏瑶、杨桐二位有创造力的画家意志化茧成蝶、着力”时艰苦的尝试与探索过程。他们还很年轻,以后的艺术道路还有很长,望继续努力,未来可期。


 


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